L’une des choses les plus importantes qu’un danseur puisse faire sur scène est d’être confiant. En respirant la confiance, un danseur projette au public une certaine détente. Le public est alors lui aussi à l’aise et profite calmement du spectacle. Cependant, être confiant peut être plus facile à dire qu’à faire. Même après des années d’expérience, j’ai toujours l’adrénaline qui vient me prendre. Ma confiance peut commencer à se dissiper. Mais la bonne nouvelle est qu’il existe quelques astuces que vous pouvez envisager d’utiliser pour tromper votre « non-confiance ». Voici les outils pour augmenter votre confiance sur scène.
RESPIREZ
Lorsque nous devenons nerveux ou excités, nous respirons beaucoup moins profondément. A mes débuts, je me souviens d’avoir quitté la scène en courant une fois le noir tombé. J’ai couru dehors car de violent hauts-le-cœur me prenait du à une performance en apnée. Violent! De plus, si vous ne respirez pas normalement pendant votre performance, votre public sera mal a l’aise sans savoir pourquoi, mais il ressentira inconsciemment cette tension. Il faut donc respirer pour votre public! En respirant profondément, vous signalez de façon subtil que vous êtes détendu et que vous laissez le moment présent vous envelopper. À son tour, cela signifiera également à ceux qui regardent qu’ils peuvent faire de même sans gêne.
Etablir un contact visuel
Il est surprenant de constater à quel point le contact visuel peut être effrayant lors d’une représentation. En tant qu’artiste, vous vous mettez déjà dans une position de vulnérabilité, et établir un contact visuel invite à encore plus la sensation de vulnérabilité. Qui sait quel type de jugement ou d’opinion sur notre performance nous pouvons susciter? Quoi qu’il en soit, établir un contact visuel est l’un des principaux moyens de montrer notre confiance. Donc, si cela ne semble pas naturel, forcez-vous à le faire. On a parfois la mauvaise habitude de regarder vers le bas quand la nervosité nous prend. Rappellez vous de regarder le public dans les yeux. Cela ne veut pas dire de regarder une seule personne en face durant toute votre performance, il faut que chacun puisse se sentir prit en compte. Établissez un contact visuel pendant quelques secondes, puis détournez le regard. Répétez l’opération sur un autre membre du public. Plus vous pratiquerez, plus cela vous semblera facile.
Changer votre expression faciale
La danse est une conversation, et comme dans une conversation normale, votre expression faciale doit changer à mesure que vous vous exprimez. Imaginez comment vous vous sentiriez en train de parler avec quelqu’un qui a juste eu un sourire raide pendant toute la durée de votre conversation. Ce serait gênant et inconfortable. Si vous faites cela à votre public, il ressentira la même chose. Assurez-vous donc que votre expression change pour correspondre à la nature de la musique. Le cas échéant, souriez naturellement, ce qui comprend également le sourire des yeux. Gardez à l’esprit de ne pas fermer la bouche pendant toute la durée de votre performance. Lorsque nous parlons, nous devons ouvrir la bouche. Il en va de même pour une performance. Si vos lèvres sont scellées tout le temps, vous fermez le dialogue figuratif entre vous et votre public.
RALENTIR
Nous l’avons tous fait; lorsque cette énergie nerveuse prend le dessus, nous commençons à nous déplacer de plus en plus vite. Nous pensons que nous devons rester en mouvement constant sinon nous allons perdre l’attention de notre public. Mais une performance a besoin de nuances et de dimensions. On doit percevoir à la fois le rapide et le lent, le lisse et le net. Mais si vous dansez comme speedy gonzales, votre public sera autant fatigué que vous. Alors, inspirez profondément et ralentissez. Un arrêt complet peut même ajouter un effet dramatique. Surtout lorsque vous faites votre entrée, il est très important de ne pas oublier de ralentir. Lorsque vous entrez pour la première fois sur la scène, votre public veut vraiment vous regarder. Ils essaient de déterminer qui vous êtes. Alors laissez-les! Et rappelez-vous, vous n’avez pas à faire chaque mouvement que vous avez appris à chaque fois que vous montez sur scène. Parfois, moins c’est plus!
SE RAPPELER QUE VOTRE PUBLIC VEUT QUE VOUS RÉUSSISSIEZ!
Personne ne va à un spectacle de danse orientale dans l’espoir de voir le danseur échouer. Personne ne veut que vous trébuchiez et tombiez, que vous ayez un problème de costume, que vous laissiez tomber votre épée ou que vous oubliez votre chorégraphie. Ils sont venus pour se divertir et passer un bon moment. Ils sont venus pour être heureux. Mes danses préférées n’étaient pas parce que la danseuse m’a «épaté» avec sa technique, mais c’était quand la danseuse m’a transmis sa joie. Alors arrêtez de vous inquiéter, détendez-vous, amusez-vous et votre public le sera aussi.
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