Découvrez votre part d’ombre
N’avez-vous jamais eu envie de danser votre colère? Quand est-il de vos tristesses ou de vos frustrations? Peut-être avez-vous déjà voulu exprimer votre « côté-pas-si-jolie »! Avez-vous déjà chorégraphié une danse particulièrement étrange? Halloween vous invite à montrer les ténèbres de la colère, de la peur et même de la terreur. Avez-vous déjà laissé ces aspects sombre atteindre l’une de vos performances? Voilà en tous cas une occasion de porter vos impulsions cachées à la lumière … des projecteurs. Il y a une certaine satisfaction à voir l’émergence des désirs cachés, peurs, et même la douleur d’une manière artistique. La danse tribale offre fréquemment ces inclinations pleine d’expressions.
Dans la psychologie jungienne, le côté sombre est l’aspect inconscient de notre personnalité que votre ego conscient essaie d’ignorer. Selon le fameux thérapeute Carl Jung, moins vous connaissez votre côté sombre, plus il est probable qu’il entre dans votre monde de façon malsaine voire destructrice. Il semble préférable de les représenter sur scène… C’est pourquoi il peut être très sain d’aider ces impulsions sombres à trouver forme dans la danse. Reconnaître la part mystérieuse de vous-même vous aidera à intégrer tous vos aspects. Donc obtenir d’avantage de connaissance de soi et de ses propres choix. Choix de se déplacer vers la lumière ou vers l’ombre.
Accepter son alter-ego
Lorsque son alter-ego s’exprime dans la danse, il peut être extrêmement captivant voir hypnotisant. Tout comme les films d’effroi et les histoires mystérieuses passionnante qui attire notre attention. Le côté sombre peut aussi représenter des instincts et des visions inconnus mais positifs. En creusant plus profondément on découvre un lieu où la créativité peut jaillir et déterrer des idées réprimées. On pense que les impulsions psychiques peuvent naître de ce côté caché. Avec la conscience et l’expression d’une manière sûre, le côté sombre peut vous aider à vous accepter… Quand la danse coule librement et que votre créativité monte en flèche, c’est une fontaine semi-consciente de mélange entre le visible et le non-visible. Ici la danse prend tout son sens ; une vrai signification pour ceux qui regardent car cela est dans l’inconscient collectif.
L’art est le lieu de notre paysage intérieur. Quand j’ai vu pour la première fois Unmata, je trouvais qu’il y avait beaucoup de liberté d’expression, et il ne s’agissait pas de suivre les règles du cabaret traditionnel. C’est provocant et ça casse les cadres. Et j’assume, oui je suis de celles qui pensent qu’il n’existe pas d’erreur artistique…il y a des choses qui marchent et d’autres pas. Je ne juge pas. Parfois je trouve que l’on est assez dure envers ceux et celles qui tentent quelque chose d’extra-ordinaire. Mais est-ce à nous de juger sous-prétexte que ça ne représente pas notre danse? En quoi l’innovation est un danger pour la danse orientale? Il y aura toujours des artistes qui représenteront les danses traditionnelles, pas d’inquiétudes à ce sujet. Alors pourquoi se moquer des gens qui tentent des choses? Brel, Gainsbourg, Piaf, Rimbaud…..combien d’artistes ont été incompris, critiqués car ils sortaient des sentiers battus, ont-ils arrêtés pour autant? Non, ils ont osaient….et heureusement pour nous!!
Si vous êtes toujours en train de courir pour être beau/belle, agréable, gentil/gentille et que votre danse est toujours belle, peut-être est-il temps d’essayer un effet d’ombre fantasmagorique. Vous avez juste à ouvrir votre esprit pour votre répertoire … et pour vous-même. Embrasser et éclairer les aspects les plus profond de vous-même. Tout le monde à un jardin secret sombre, des choses que jamais nous ne divulguerons. Mais ces mystères ont besoin de s’exprimer eux aussi, pourquoi pas a travers un langage que vous seul comprendrez? Dansez votre côté sombre si vous osez et découvrez en plus à votre sujet. Tout le monde aimera regarder cela!
Avez-vous déjà expérimenté cela? Si oui partagez votre expérience!
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