Où as-tu trouvé ton inspiration pour tes premières chorégraphiques?
J’avais hâte de commencé mais une chorégraphie a besoin d’un minimum de rechercher. J’ai utilisé mes connaissances sur le folklore, car j’ai vécu dans la vieille Egypte. J’ai eu des idées et les aient concrétisé dans mon premier programme que j’ai appelé «Sketch». « Sketch » est un personnage sur lequel j’ai construit l’histoire « The syrup Vendor ».
Il n’y a pas de danse dans notre folklore appelé « le vendeur de sirop », mais j’ai utilisé le personnage, et ai fait danser les danseurs avec la melaya pour acheter du sirop auprès du personnage , et le vendeur voit Farida, la première danseuse. Il flirte avec elle et les choses se passent. C’est une danse.
Une autre danse, que j’appelle la «Flûte enchantée», est celle d’un garçon amoureux d’une fellaha [paysanne] fille du village, et le père ne l’aime pas. Il utilise la flûte et joue de la musique pour lui et l’adoucir. Il danse même avec la flûte, et le père accepte que le garçon épouse la fille.
Ces danses sont-elles toujours dans votre répertoire? Les faites-vous toujours?
Oui, Oui!
Formidable! A quelle distance aimez-vous garder vos chorégraphies folklore du réel? Voulez-vous qu’elles soient proches de ce que les gens font réellement, ou voulez-vous qu’elles ressemblent plus à un croquis ou à un tableau? Que préfères-tu?
Après que le premier programme fut couronné de succès j’ai eu le temps de faire d’autres recherches. J’ai pris un groupe de 5 ou 6 danseurs et je suis allé à la Haute Egypte. Nous avons commencé à partir d’Assouan, afin d’étudier le folklore réel. Nous avons pris des caméras. Nous avons pris des enregistreurs. Nous avons pris quelqu’un pour écrire.
Par exemple, nous parlions aux gens et enregistrions leurs histoires et leurs idées. Nous partons d’Assouan et continuons jusqu’à ce que nous arrivions au Caire. Dans chaque ville que nous avons choisi, nous avions passé 3 à 4 jours. Nous avions amené le peuple; Ils ont dansé pour nous. Nous avons enregistré les danses et la musique, et avons écrit les histoires et tout. Alors maintenant, avec le folklore égyptien, il y a des choses bonnes et quelques problèmes. Les bonnes choses sont le fait que c’est comme un trésor que personne n’a découvert! Cependant, il y a beaucoup de répétition, que ce soit dans les étapes ou dans la mélodie. Par exemple, ils peuvent prendre une vieille mélodie et mettre de nouveaux mots, mais vous vous rappelez que la mélodie était une autre chanson.
Donc, vous avez un trésor, mais en même temps le matériel est pauvre. Vous ne pouvez pas faire un pas et chorégraphier une danse pendant cinq minutes sur scène. Les spectateurs de scène et de théâtre sont des spectateurs professionnels. Lorsque vous regardez la danse dans son contexte, vous serez heureux parce que vous pouvez vous joindre aux danseurs. Vous pouvez chanter avec eux, vous pouvez même battre avec eux, de sorte que vous vous sentez heureux. Mais si vous achetez un billet à l’Opéra, vous ne vous attendez pas à voir cela. Toute chose normale, vous l’avez mis sur scène, n’est pas normal. Vous ne pouvez pas apporter un arbre de sa place et le mettre sur scène, ou une maison et le mettre sur scène.
Il vaut mieux aller les rejoindre et être heureux. Mais sur scène, c’est différent. Donc ce que j’appelle ma chorégraphie n’est pas folklorique. Il est inspiré par le folklore. C’est inspiré. Lorsque vous vous en inspirez pour faire votre propre chorégraphie, il y a un risque. Vous pouvez changer les choses, et elles deviennent autre chose, et les gens ne l’aimeront pas. Je ne sais pas Il n’y a pas de règle.Vous devez utiliser votre goût.
Par exemple, je fais un pas et je m’imagine une de ces personnes. Si je suis une de ces personnes, et si je veux faire la variation de cette étape, que ferais-je? Elle avance et je recule; côté; Et tourner … et si elle s’assoit et je fais le même pas, ce qu’elle va faire? Donc je fais toutes les variations possibles à cette étape. Si vous êtes chanceux, alors il gardera le même esprit. Si vous n’êtes pas chanceux, c’est comme développer la langue arabe, puis ça devient de l’anglais. Pas bon. Donc, si vous parvenez à garder l’esprit en dépit de ce que vous avez fait à ces mouvements, vous êtes chanceux. J’ai eu de la chance. Alors j’ai fait tout ce que j’ai pu, hein?
Le père de Farida avait quelque chose à voir avec ça. Il était assis dans le public à côté de quelques fellahins, des villageois qui sont venus voir le spectacle. Bien sûr, vous savez comment les danseurs se déplacent fellahin avec la robe. C’est un peu différent, et même le pot est peint, hein? – pas comme l’original. Puis il disait: «Qu’est-ce que c’est? Ce n’est pas une danse de fellahin, et ce n’est pas un pot de fellahin! « Alors, le peuple se tourna vers lui et lui dit : » Non, c’est nous, et c’est notre pot, et c’est notre danse. ». Ils se sont reconnus bien que j’avais intégrer 90% de pas supplémentaire à mes chorégraphies.
Peut-être qu’ils ont aussi reconnu la façon dont ils se voient?
Quand je fais cela, je ne sais pas ce que je fais. Je suis juste inspiré, et je fais les choses. Peut-être plus tard, je peux analyser ce que j’ai fait. Mais lorsque je danse, je ressens je ne pense pas.
D’après ce que vous me dites, le public a compris ce que vous essayez de faire?
Oui définitivement!
Avez-vous un morceau favori que vous avez chorégraphié? Y a-t-il une danse préférée que vous avez faite?
J’ai des favoris. Vous savez, j’ai fait quelques danses, une ou deux que je n’ai pas aimé; Je les ai annulés immédiatement. Par exemple, vous ne devriez pas essayer d’enseigner quelque chose au public. Le service de police ici au Caire m’a appelé et m’a expliquer que la police était mal vu par les gens. Ils m’ont demandé si je pouvais faire quelque chose pour que cela change? Donc, j’ai fait une chorégraphie et les gens n’ont pas aimé. La danse était une bonne chorégraphie, mais vous enseignez au public à respecter la police? Non non Non!
Cependant j’ai beaucoup de favoris dans chaque programme. Par exemple, je fais 12 danses, j’aime mieux certaines danses plutôt que d’autres. Comme la danse de bâton. J’étais célèbre pour cela; J’ai fait ma propre danse du bâton. Je l’ai exécuté, donc il est devenu l’une de mes favoris. La « Flûte enchantée » est l’une de mes favories et il y a dans le Muashahat, j’en ai un comme (Layalat Awalem), une des danses andalouses. J’ai beaucoup de favoris.
Décidez-vous d’abord sur dustyle de la danse que vous voulez chorégraphier et puis vous cherchez la musique? Ou vous écoutez une musique d’abord et qui vous inspire?
Vous savez, l’inspiration est une chose drôle. Elle vient de nulle part. Par exemple, si je conduis dans le village et je vois une femme avec un beau costume, cela m’inspire pour une danse. Si j’entends de la musique agréable, ça m’inspire, et si j’entends une histoire, ou si quelqu’un raconte une blague, ça m’inspire. Cependant, en ce qui concerne la musique, nous avons tout fait; Nous avons fait tout le chemin. Ça dépend de la situation. Par exemple, quand j’ai commencé ma première performance, je n’avais pas le musicien, mais j’avais les idées, j’avais les étapes, j’avais les idées pour les chorégraphies. J’avais les danseurs; Je leur enseignais. J’ai chorégraphié presque toutes les premières représentations sans musique. Quelqu’un joue du tabla, je lui disait : «8 comptes ici, 16 comptes là, changez le rythme.» Quand j’ai trouvé un musicien, Ali Ismail, qui m’a été présenté par mon frère, Ali Reda, je lui ai montré les danses, et Il a écrit les comptes, et il a composé. Nous avons eu des difficultés parce que je compte différemment des musiciens.
Par exemple, un musicien compte le rythme de Masmoudi: DUM DUM Rak-a-tak-a DUM Rak-a-tak. Quand je chorégraphier ou enseigne, je compte 2. (répète le même rythme, mais deux fois plus vite) Plus facile. Donc, il a composé plus de musique que ce que je voulais parce que je lui ai donné plus de comptes. Plus tard, quand nous nous connaissions, je lui ai expliqué mon idée. Je lui ai parlé de la danse et de la façon dont je voulais la danser. Par exemple, les Saidi, les garçons et les filles: Je vais commencer avec les garçons avec les bâtons, pour combien de comptes, puis les filles viennent, puis nous les mettons de côté. Nous en discuterons, et cette danse prendra environ 5 minutes. Je le laisse composer, et il rentre chez lui et compose. Je commence à faire des expériences avec des pas sur les rythmes que je lui ai donnés. Quand il termine la composition, il me donne une version pour piano. Il enregistre une version pour piano. Puis je l’écoute et je peux lui dire: «C’est trop long. C’est trop court. »
J’utilise cette version de piano pour faire la chorégraphie, puis quand il vient et voit la chorégraphie, il s’inspire de moi! Je reçois l’inspiration de son piano. Écoute, regarde! Il s’inspire de la façon dont nous parlons au début; Notre discours l’inspire. Puis, quand il me donne sa composition pour piano, et que je m’inspire de ce piano, je fais la chorégraphie. Quand il regarde ma chorégraphie, il reçoit plus d’inspiration, des choses qu’il n’a pas imaginé, alors il va et joue plus.
Ensuite il fait la composition, non seulement le piano, mais tout l’arrangement. Quand j’entends l’orchestration, j’obtiens plus d’idées: maintenant les violons disent quelque chose et les tambours disent autre chose – alors je corrige mon travail et y met plus d’idées. Nous allons comme ceci jusqu’à ce qu’il s’insère. C’est le moyen parfait, mais c’est très difficile parce que vous ne pouvez pas avoir un musicien à portée de main à côté de vous pour travailler ensemble, mais cela s’est passé pour moi pendant un certain temps.
C’est beaucoup de travail!
Oui. Puis il est devenu célèbre, et il n’a pas eu beaucoup de temps pour nous. Il est devenu célèbre en faisant des chansons et de la musique de fond pour le cinéma, pour le cinéma. Alors, je me suis souvenu qu’une fois je faisais une chorégraphie d’une grande ouverture, et je l’ai appelé à la maison, et il dormait. Je l’ai appelé après 5 minutes, et il était sorti. Après 10 minutes, il était dans la salle de bains. Mais j’avais besoin de lui parler!
Alors, j’ai emmené ma femme. Ma femme était yougoslave (vous savez, après la mort de ma première femme). Elle ne connait pas l’arabe. Je l’ai prise, j’ai pris mon sac, mon pyjama et je suis allé chez lui. Il travaillait sur quelque chose. Je lui ai dit: «Je reste ici.» Ma femme est allée chez sa femme. Elle ne savait pas l’anglais et ma femme ne savait pas l’arabe, et je ne sais pas comment elles ont communiqué. Nous les avons laissés. Je suis resté avec lui 3 jours et 3 nuits. Il a joué et j’ai dansé. Je lui ai montré ce que les filles devaient faire, et il a écrit de la musique. Je lui ai montré ce que les garçons devaient faire, puis j’ai dansé ma part, et il écrit. Il était environ 1 ou 2 heures du soir quand je me suis endormi sur le canapé. À 3 ou 4 heures, il m’a réveillé, en disant « Continuons. » Nous continuons, OK?
«Quelle confession?» «La première nuit, je ne faisais pas ta musique. J’écrivais un film et tu dansais, mais j’écrivais la musique de fond du film. » Je lui ai dit: «Pourquoi m’avez-vous laissé danser?» Il a dit: «Vous m’avez inspiré.» «Pourquoi m’avez-vous réveillé à 3 heures du matin?» Il a dit: «Pour me tenir compagnie! (rire)
Au moins il est honnête
Après la première nuit, le lendemain, lorsque nous avons fait cela, il a dit: «Regardez, ce que nous avons fait hier. Je n’aime pas. ». Donc, nous avons fait de la musique d’abord, et la danse d’abord, puis nous avons fait de la musique et la danse ensemble. Nous avons essayé de tous les côtés …
Est-ce que chaque danse devient plus facile à chorégraphier ou y a-t-il toujours de nouveaux problèmes?
Le problème augmente avec le temps. Lorsque vous chorégraphiez une danse, vous avez encore beaucoup d’idées et de nombreuses histoires, mais quand vous chorégraphiez 400 danses, tout d’abord, vous voulez faire quelque chose que vous n’avez pas fait avant et quelqu’un d’autre n’a pas fait avant vous. Ainsi, il laisse un gros problème pour trouver une nouvelle idée, un nouveau style, et de nouvelles étapes.
Après avoir chorégraphié 400 danses, les problèmes augmentent. Quand je commence à faire la danse, parfois en 1, 2 ou 3 heures, je peux terminer la danse. Parfois, cela prend plus de temps. Il n’y a pas de règle. Vous ne savez pas pourquoi. Donc vous venez le lendemain et continuez. La meilleure chose est de chorégraphier la danse très rapidement, donc vous le faites dans une ambiance, parce que demain vous ne savez pas quelle humeur vous aurez. Vous pouvez avoir différentes humeurs dans la même danse. Si vous finissez la danse rapidement, vous pouvez corriger et finir et faire les touches de finition plus tard, mais faire toute la chose très rapide.
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